Chez Simons, l’art est au cœur de notre identité. Quelle fierté de faire de nos magasins des lieux où les œuvres d’art sont partout. Faites ici la rencontre de celles qui nouvellement peuplent notre succursale du Yorkdale Shopping Centre!
Mot de l’artiste
« Solarium tire son inspiration des vérandas, ces espaces réfléchis pour inviter la lumière naturelle et la contemplation. Le tissu est ainsi animé par la lumière et par la circulation de l’air, brouillant les frontières entre la nature et l’architecture à travers une expérience immersive. Un diorama superposé d’arbres animés, de branches et de faune forestière entoure les mannequins dans une illusion de nature qui compose Forest Diorama. La scène se transforme avec les saisons — le vent et les oiseaux lui donnant vie. Un macropériple à travers la vie des plantes—mousse, graines, fougères et fleurs—qui fait écho aux couleurs et aux textures du tissu. C’est Fabric of Life. Le cycle animé unit ainsi la croissance organique et l’univers de la mode et du design.
Bio
Rodeo FX est un studio d’effets visuels basé à Montréal et fondé en 2006. Réunissant près de 800 artistes, l’entreprise se distingue par son expertise technique et son travail haut de gamme. Reconnue mondialement, notamment pour les effets visuels de Game of Thrones et Stranger Things, Rodeo FX offre également ses services créatifs en production et postproduction publicitaires — effets visuels, animation, expériences, audio — en plus de produire ses propres contenus d’animation.
Blooming, 2025Peinture acrylique, pastel, peinture en aérosol et charbon
CloSaint-Hippolyte, Québec
Mot de l’artiste
« La collection Blooming est portée par l’élan du renouveau. Entre couches texturées et toiles de coton brut, chaque tableau traduit un mouvement intérieur, une floraison en devenir guidée par la texture et le geste, là où ces deux langages se répondent en silence. »
Bio
Clo est une artiste originaire de Saint-Hippolyte, dans le nord de Montréal, spécialisée dans la peinture abstraite depuis plus d’une décennie. Elle est reconnue pour ses compositions vibrantes, marquées par des jeux de textures et des superpositions de matières qui captent l’œil et éveillent l’émotion.
Spring Thaw / Sunset Boat House, 2024Peinture acrylique sur bois
Kathleen FinlayMontréal, Québec
Mot de l’artiste
« J’observe le dégel printanier sur les champs cultivés et les reflets du hangar à bateaux sur le lac en été. Je cherche refuge dans une palette sobre et discrète. Je communique le passage de l’humain qui transforme la nature en comprenant que notre présence est fugace et transitoire. »
Bio
Originaire de Montréal, Kathleen Finlay crée depuis plus de 35 ans. Photographe et artiste peintre, elle explore la beauté de la nature et l’empreinte humaine. Son travail, à la fois sensible et engagé, rayonne autant dans les galeries que dans la communauté.
Mot de l’artiste
« Mes sculptures d’acrylique explorent la beauté insaisissable de la lumière changeante; elles incarnent l’expérience de la migration à travers leurs formes dynamiques. Chaque pièce se transforme subtilement à chaque regard et invite le spectateur à se déplacer, composant une métaphore du voyage de l’immigrant, où l’identité, la perspective et le sens se développent continuellement au rythme des rencontres et des nouveaux points de vue. »
Bio
Kal Mansur est un artiste abstrait canadien établi à Toronto. Né en 1965, il a obtenu un Bachelor of Fine Arts de l’Université du Texas en 1990 et crée des sculptures en acrylique translucides depuis 2006. Ses œuvres mêlent des formes minimalistes à des couleurs atmosphériques, évoquant les souvenirs de divers paysages. À première vue, elles apparaissent comme des peintures, mais les déplacements des spectateurs révèlent de subtils changements de couleur et de profondeur, faisant émerger des formes sculpturales, comme pour récompenser une contemplation lente et une présence soutenue.
Mot de l’artiste
« Mon œuvre Big Blue s’inspire de la nature et de ses éléments puissants. Sa couleur bleu profond évoque l’eau et le ciel, symbolisant force, calme et profondeur. Je transmets par ce choix une énergie tranquille et une émotion profonde à travers la matière brute. »
Bio
Stan Bitters, né en 1936 à Fresno en Californie, est une figure majeure du modernisme organique en céramique depuis les années 1960. Diplômé de l’UCLA et formé auprès de Peter Voulkos, il crée des pièces monumentales— murs, totems, fontaines — intégrées à l’architecture. Les empreintes digitales de l’artiste y demeurent visibles, révélant le geste et la matière.
CIEL, 2025Peinture acrylique sur bois
NelioLyon, France
Mot de l’artiste
« Réalisée à la peinture acrylique appliquée au rouleau dans un geste libre et spontané, CIEL établit un dialogue subtil avec l’architecture du lieu. L’œuvre puise son inspiration dans les lignes structurelles et les tonalités des espaces situés en contrebas, qu’elle prolonge et réinterprète à travers une composition picturale immersive. La composition mêle rigueur géométrique et fluidité organique. Après avoir tracé une esquisse structurante, je peins dans un élan instinctif, utilisant un seul rouleau pour créer des nuances fondues et des transitions subtiles. Les limites entre les formes s’estompent, laissant apparaître une harmonie chromatique vivante et vibrante. Un jeu de dégradés, évoquant un coucher de soleil abstrait et nuageux, traverse la surface. Cette lumière diffuse semble refléter les ambiances colorées du niveau inférieur. Le “soleil,” point central de l’œuvre, coïncide avec la circulation verticale entre les deux étages. Sa teinte, légèrement plus lumineuse, s’ajuste à l’environnement immédiat et vient percer la brume au centre de la composition. Elle souligne délicatement les tonalités plus chaudes des espaces alentour. Par son approche contextuelle et sensible, CIEL s’inscrit dans une relation étroite avec le site, transformant l’espace en un paysage atmosphérique et sensoriel. »
Bio
Nelio est un artiste français, né en 1982, spécialisé depuis plus de quinze ans dans la peinture murale et l’art abstrait géométrique. Son style, enraciné dans le graffiti, mêle symboles, typographie, architecture et art moderne (suprématisme, Bauhaus), créant des compositions denses jouant entre aplats et profondeur. Il est reconnu pour ses fresques vibrantes en Europe.
SANDBANKS JULY, Edition 1/1 Var. II/III, 2020
LAKE ONTARIO SUNSET, Edition 1/1 Var. II/III, 2022Photographie et médiums mixtes
Christine FlynnPrince Edward County, Ontario
Mot de l’artiste
« Des vagues déferlantes du lac Ontario au calme du lac West, cette série est une lettre d’amour au comté de Prince Edward et à l’Ontario. Chaque pièce à grande échelle et à tirage limité reflète mes explorations quotidiennes, mêlant la beauté naturelle à des formes abstraites et à des accents dorés pour évoquer la magie de chaque saison. »
Bio
Christine Flynn est une artiste canadienne basée dans le comté de Prince Edward. Diplômée en photographie et design, elle crée depuis plusieurs années des œuvres mêlant paysage photographique, textures et éléments abstraits— peinture, feuille métallique, résine— pour évoquer la mémoire et la nostalgie du lieu.
Mot de l’artiste
« Autrefois, les villes étaient le résultat d’une volonté collective et d’un désir de façonner et de contrôler nos environnements. Elles étaient ainsi l’expression de ce qui s’y passait. Bien que stylisées, ces photographies de Lego City nous montrent comment la frontière entre le plastique et l’inhabité est devenue pratiquement indiscernable de la “vraie chose”. Ce projet est le fruit d’une collaboration avec mon mari, Raymond Girard, qui a construit la ville que j’ai ensuite photographiée. »
Bio
Laird Kay est un photographe torontois spécialisé dans l’aviation, l’architecture et les sujets industriels. Ses images audacieuses et graphiques célèbrent la beauté mécanique — avions, aérogares, moteurs — en mettant en valeur les surfaces réfléchissantes, les courbes et la précision du design. Son travail a été présenté dans Monocle, Vogue Italia, CNN et Travel + Leisure.
OMNIPLASTICITY 1, 2 & 3, 2025Briques LEGO®
Raymond Girard (Pen & Brick)Toronto, Ontario
Mot de l’artiste
« OMNIPLASTICITY est un monde architectural miniature réalisé en briques LEGO®, exploitant leur polyvalence modulaire. Ces structures vibrantes, ancrées dans une langue architecturale diversifiée reflétant les cultures du monde, évoquent des paysages urbains à la fois étrangers et familiers, invitant les spectateurs à projeter leurs propres rêves et aspirations sur ces paysages urbains complexes. »
Bio
Raymond Girard, connu sous le nom Pen & Brick, est un artiste multidisciplinaire torontois créant depuis les années 2000. Il conçoit d’impressionnantes sculptures et installations en briques LEGO® aux côtés de croquis à l’encre, explorant l’architecture urbaine et la créativité éclatée. Ses œuvres mêlent finesse du trait et gigantisme ludique, repoussant les limites de l’art grand public.
Urban Labyrinth, 2025Peinture acrylique
Mike ParsonsToronto, Ontario
Bio
Mike Parsons est un artiste basé à Toronto, actif depuis les années 2000. Il crée des dessins denses en noir et blanc, des murales et des animations sous le nom HEY APATHY!, explorant la vie urbaine, les monstres et les liens humains. Son travail, à la fois critique et accessible, agit comme un « avertissement optimiste » sur l’avenir et cherche à engager le public grâce à un style visuel audacieux inspiré de la bande dessinée.
Dérive V, 2025Aquarelle sur papier
Eveline BoulvaQuébec, Québec
Mot de l’artiste
À travers un récit visuel d’une bouleversante beauté, Eveline Boulva immortalise les paysages nordiques du fleuve Saint-Laurent et de l’Atlantique Nord, offrant une perspective unique, au confluent de l’art, de la géographie et de l’écologie, sur ces panoramas côtiers majestueux en perpétuelle mutation. En cette ère de l’anthropocène, alors que la transformation rapide des paysages naturels est plus que jamais au cœur de nos préoccupations, Eveline Boulva nous invite à réfléchir sur la fragilité de nos milieux naturels et sur les actes nécessaires à poser pour assurer leur préservation.
Bio
Née à Québec en 1976, Eveline Boulva y vit toujours et y travaille. Titulaire d’un doctorat en art et géographie de l’Université Laval, elle a exposé au Québec et en Europe. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections, dont celles du MNBAQ, de Loto-Québec, d’Hydro-Québec et d’Affaires mondiales Canada.
FLOOD (series), 2024Broderie sur toile brute
Cyndie BelhumeurMontréal, Québec
Mot de l’artiste
« La série FLOOD s’inspire de l’accumulation constante d’informations numériques. J’y explore les limites entre physique et digital en superposant formes et textures. Je crée ainsi des images denses et entremêlées qui traduisent la saturation visuelle et sensorielle propre à notre époque connectée. »
Bio
Cyndie Belhumeur est une artiste multidisciplinaire de Montréal née en 1984 à Arthabaska. Elle fusionne formes géométriques et organiques, broderies colorées et installations murales depuis 2014, explorant la surcharge d’information numérique et le dialogue entre le virtuel et le sensible. Elle a signé sa première murale majeure, Résonance, avec MU en 2015.
Mot de l’artiste
« Cette œuvre a été créée pour donner l’impression que votre cœur s’installe dans un moment figé, calme et silencieux. L’espace d’un éclair fugace, vous êtes installé dans un rêve, chaleureusement suspendu entre l’émotion et l’émerveillement. »
Bio
Ethel Voronkova est une artiste canado-philippine basée en Ontario. Utilisant la technique du soak-stain sur toile brute, elle crée des œuvres abstraites empreintes de chaleur et de calme. Inspirée par Helen Frankenthaler et ses sessions de peinture nocturnes intuitives, son travail est largement exposé à Toronto.
Cloud series (Migratory; Buoyant; Fluctuating), 2025Photograhie, peinture à l’encaustique, papier et sculpture
Sandy MiddletonSt. Catharines, Ontario
Mot de l’artiste
« Chaque peinture évolue grâce à l’accumulation d’innombrables couches de médium encaustique chauffé, puis fondu. Je vois ce processus cumulatif de superposition et de fusion des couches comme la multitude d’expériences d’une vie. Chaque couche représente ainsi des options, des possibilités et des choix. L’image, bien qu’importante, se déconstruit pourtant, permettant d’établir une connexion subliminale avec le spectateur. »
Bio
Sandy Middleton est une artiste canadienne de techniques mixtes de St. Catharines, en Ontario. Formée en photographie, elle crée des œuvres sur papier et à la peinture à l’encaustique qui explorent l’histoire, l’identité et l’impermanence. Elle s’intéresse à la façon dont le temps nous permet de remodeler et de réimaginer nos souvenirs. Ses compositions poétiques et oniriques lui ont valu de nombreux prix et reconnaissances.
Mot de l’artiste
« Ces deux impressions typographiques ont été inspirées par le concept de l’abstraction en tant que contrepoint vital au contexte social dans lequel nous vivons. »
Bio
atelier rosepink est le duo d’artistes graveurs montréalais formé de Sylvain Côté et de Rose Adamson. Depuis 27 ans, ils explorent les anciennes techniques d’impression industrielle dans un contexte d’art contemporain. Leur projet le plus récent, Typositions, explore la relation entre la couleur et la forme dans un format de 17 x 11 pouces.
Languishing Impermanence, 2015-2020Tirage giclée sur papier d’archives
Ian BrownPrince Edward County, Ontario
Mot de l’artiste
« Ces images explorent la relation complexe entre l’humanité et les espaces que nous construisons, occupons, puis abandonnons. Des paysages pris entre vitalité et déclin, ni pleinement vivants ni totalement désertés, vivant plutôt dans un état liminal reflétant la nature transitoire de l’engagement humain dans le monde que nous créons. »
Bio
Ian Brown est un photographe primé basé à Toronto, dont le travail explore la condition humaine et notre relation au lieu. Depuis des décennies, il parcourt le monde pour documenter les Américains du quotidien (American Dreams), les paysages en mutation (Languishing Impermanence) et l’anthropologie urbaine, avec une sensibilité empreinte de profondeur et d’authenticité.
Mot de l’artiste
« Combinant abstraction et collage textuel, Freudian superpose des pages de manuels de psychologie à des coups de pinceau chaotiques et à des écritures griffonnées. La phrase récurrente “mort à l’ego” traverse la texture, soulignant des thèmes de conflit intérieur, de déconstruction de l’orgueil et des théories psychologiques de Freud, notamment. »
Bio
Patrick Skals est un artiste conceptuel en arts mixtes basé à Toronto, dont le travail acclamé fusionne abstraction et texte pour remettre en question les récits culturels dominants et les normes sociales. Inspiré par les façades urbaines, il superpose des pages de psychologie recyclées et de la peinture texturée, invitant à une introspection sincère et à une résonance émotionnelle. Ses œuvres sont exposées et collectionnées à l’échelle internationale.
Mot de l’artiste
« Mon travail s’inspire de l’interaction entre la structure et l’émotion — utilisant la géométrie, la couleur et l’abstraction pour réinterpréter les paysages et les formes familières. J’explore l’équilibre entre la tension et l’harmonie, cherchant à créer des espaces visuels qui évoquent l’évasion, la curiosité et un sentiment de découverte au-delà du monde reconnaissable. »
Bio
Michelle Hovesen est une artiste abstraite basée à Toronto qui travaille avec des acryliques, des formes géométriques et des techniques de peinture Hard Edge. S’inspirant des paysages et du réalisme, elle réimagine des silhouettes familières à travers des formes audacieuses et des couleurs mélangées sur mesure. Son travail explore les thèmes de l’évasion, de l’harmonie et de la beauté trouvée dans la tension entre les opposés. Les œuvres de Michelle ont été exposées à Toronto et à Muskoka, et elles font partie de collections résidentielles et commerciales.
Always along for the ride, 2025Encre et peinture acrylique sur toile
Harvest when you can, 2025Encre et peinture acrylique sur toile
Amelia ValentineToronto, Ontario
Mot de l’artiste
« Mon travail reflète souvent mon état émotionnel; cette œuvre en particulier est une exploration de ma conviction que nos relations et notre être traversent des saisons, des morts et des renaissances, tout comme la nature. »
Bio
Amelia Valentine est une peintre basée à Toronto dont le travail équilibre contrôle et spontanéité. Utilisant de l’encre, de l’acrylique, de la résine et même du verre, elle accepte les éclaboussures, les coulures et les bavures — laissant les accidents façonner des œuvres atmosphériques composées de manière intuitive. Son art explore la tension entre maîtrise et hasard et fait partie de collections privées et d’entreprises au Canada et à l’international.
Crowd, 2024Peinture à l’huile sur toile
Rana BaidasToronto, Ontario
Mot de l’artiste
« Mon art saisit les histoires silencieuses des gens dans leur quotidien. Je cherche à révéler leurs émotions intérieures et l’essence de leur être en utilisant la lumière pour souligner le lien profond entre les figures et leur environnement. »
Bio
Rana Baidas est une artiste multidisciplinaire basée à Toronto dont le travail explore les notions d’identité, de mémoire et de migration. Utilisant la photographie, la vidéo et l’installation, elle mêle narration personnelle et expériences collectives, créant des œuvres qui questionnent les frontières culturelles et temporelles. Son art invite à une réflexion profonde sur les liens entre passé et présent et fait partie de collections privées ainsi que d’expositions au Canada et à l’international.
Mot de l’artiste
« Mes paysages ont été imaginés dans Charlevoix. Je m’inspire de la tradition paysagère de cette région en intégrant la naïveté de l’art populaire et les représentations familières du terroir, les faisant contraster avec l’utilisation de couleurs à la fois pastel et vives. »
Bio
Pierre Bouchard est natif de Saint-Henri-de-Taillon au Lac Saint-Jean. En 2008, il amorce une carrière de peintre en imaginant
différentes collections pour les galeries Beauchamp et Iris de Baie-Saint-Paul où il crée la série courtepointe. Il expose au Québec
et à l’international.
