Chez Simons, l’art est au cœur de notre identité. Quelle fierté de faire de nos magasins des lieux où les œuvres d’art sont partout. Faites ici la rencontre de celles qui nouvellement peuplent notre succursale du CF Toronto Eaton Centre!
Fabric of Life, 2025Animation numérique sur mur de DEL
Rodeo FXMontréal, Québec
Mot de l’artiste
Un macropériple à travers la vie des plantes—mousse, graines, fougères et fleurs—qui fait écho aux couleurs et aux textures du tissu. Ce cycle animé unit ainsi la croissance organique et l’univers de la mode et du design.
Bio
Rodeo FX est un studio d’effets visuels basé à Montréal et fondé en 2006. Réunissant près de 800 artistes, l’entreprise se distingue par son expertise technique et son travail haut de gamme. Reconnue mondialement, notamment pour les effets visuels de Game of Thrones et Stranger Things, Rodeo FX offre également ses services créatifs en production et postproduction publicitaires — effets visuels, animation, expériences, audio — en plus de produire ses propres contenus d’animation.
Mot de l’artiste
Mon art invite les spectateurs à une réflexion ludique où la couleur, le mouvement et les nuances de la vie s’entremêlent comme par magie, rendant hommage à l’essence sacrée du moment présent. Mon public se retrouve dans un espace intrigant, entre révélation et imagination, qui stimule sa propre créativité afin de lui-même compléter l’histoire qui se déroule sous ses yeux.
Bio
Julie Amlin est une artiste et muraliste torontoise qui célèbre la couleur, l’énergie et la joie. Par ses grandes peintures acryliques, ses murales et ses performances en direct, elle invite à reconnecter avec la curiosité enfantine et à transformer les espaces en expériences visuelles vibrantes.
Moon Light Surface Mount Sconce, 2024Céramique au fini métallique et réfléchissant
Olivia Barry/By HandToronto, Ontario
Mot de l’artiste
Le Moon Light Surface Mount Sconce reflète la lumière et le mouvement sur la surface et diffuse en son cœur une lueur méditative. Chacun des éléments est fabriqué à la main dans une porcelaine enduite d’un vernis métallique hautement réfléchissant.
Bio
Olivia Barry est une céramiste et designer industrielle canadienne basée à New York. Après avoir été l’apprentie d’Eva Zeisel pendant dix ans, elle crée aujourd’hui des luminaires sculpturaux et des œuvres d’art. Dans son atelier de la vallée de l’Hudson, elle repousse constamment les limites du médium, combinant argile modelée à la main, pigments et lumière. Elle a remporté trois prix NYCxDESIGN, notamment pour ses appliques Mirror Moon Light Sconce.
Revival – Legacy, 2025Peinture acrylique sur toile
Rachel TaggartToronto, Ontario
Mot de l’artiste
Dans ma série Revival, j’explore la transparence, les formes superposées et l’équilibre entre des couleurs vibrantes et une quiétude terreuse. Alliant jeu et sophistication moderne, chaque œuvre invite le spectateur à aller au-delà de la surface—à trouver un sens dans le rythme, la profondeur et les espaces intermédiaires.
Bio
Rachel Taggart est une artiste canadienne autodidacte basée à Toronto et œuvrant professionnellement depuis 2001. Elle réalise des peintures acryliques à travers plusieurs séries mêlant abstraction et paysage. Son travail a été présenté dans Canadian House & Home, sur le Home and Garden Network et notamment commandé par les Nations Unies en plus de faire partie de collections privées et corporatives à l’échelle mondiale.
Randonnées aux îles, 2025Encre sur toile
Nature / Soho, 2025Encre et gouache sur toile
Karine LocatelliLes Éboulements, Québec
Mot de l’artiste
Le travail de Karine Locatelli concerne principalement la représentation paysagiste à l’encre. Elle tente de réactualiser de façon contemporaine la tradition pleinairiste propre à la région de Charlevoix, au Québec. Dessiner sur le motif est une étape essentielle pour bien saisir un moment et entretenir un rapport affectif et sincère avec son environnement.
Bio
Native de Lévis, Karine Locatelli demeure dans la région de Charlevoix. À travers la représentation paysagiste en dessin, elle poursuit la tradition pleinairiste de sa région. Elle a réalisé des expositions collectives ou solo, ainsi que des résidences de création au Canada, au Portugal, aux États-Unis et en France. En 2024, elle a présenté une exposition solo au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Ses œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées dont celle du Musée d’art contemporain de Baie-Saint- Paul, de la Collection Desjardins et d’Hydro-Québec.
Flore / Pensée pour les nymphéas de Monet, 2025Encre sur toile
Sapin de Noël (New York), 2025Encre sur toile
Karine LocatelliLes Éboulements, Québec
Mot de l’artiste
Le travail de Karine Locatelli concerne principalement la représentation paysagiste à l’encre. Elle tente de réactualiser de façon contemporaine la tradition pleinairiste propre à la région de Charlevoix, au Québec. Dessiner sur le motif est une étape essentielle pour bien saisir un moment et entretenir un rapport affectif et sincère avec son environnement.
Bio
Native de Lévis, Karine Locatelli demeure dans la région de Charlevoix. À travers la représentation paysagiste en dessin, elle poursuit la tradition pleinairiste de sa région. Elle a réalisé des expositions collectives ou solo, ainsi que des résidences de création au Canada, au Portugal, aux États-Unis et en France. En 2024, elle a présenté une exposition solo au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Ses œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées dont celle du Musée d’art contemporain de Baie-Saint- Paul, de la Collection Desjardins et d’Hydro-Québec.
Elemental Worlds, 2025Animation numérique sur écrans DEL verticaux
Rodeo FXMontréal, Québec
Mot de l’artiste
Un voyage vertical à travers des mondes élémentaires, où la nature et la mode lévitent. Deux écrans DEL imposants guident les visiteurs vers le haut à travers une succession d’environnements surréalistes – formations de glace, rochers et structures en bois – où des objets mode et déco flottent dans une suspension silencieuse. Conçue comme un phare visuel, cette boucle de deux minutes invite à explorer tous les niveaux du magasin.
Bio
Rodeo FX est un studio d’effets visuels basé à Montréal et fondé en 2006. Réunissant près de 800 artistes, l’entreprise se distingue par son expertise technique et son travail haut de gamme. Reconnue mondialement, notamment pour les effets visuels de Game of Thrones et Stranger Things, Rodeo FX offre également ses services créatifs en production et postproduction publicitaires — effets visuels, animation, expériences, audio — en plus de produire ses propres contenus d’animation.
Mot de l’artiste
L’eau a été la toile de fond des événements marquants de ma vie. Je travaille avec de la peinture à l’huile sur toile, explorant souvent le mythe mémoriel de l’été. Les peintures sont la carte de mon monde, sous une forme à la fois abstraite et narrative. Je recherche des archétypes qui me permettent d’explorer les notions de soi et de communauté dans la résonance d’une mémoire partagée. En tant que nageuse et voyageuse passionnée, je suis fascinée par les gens qui passent leurs vacances au bord de la mer.
Bio
Les peintures de l’artiste canadienne Elizabeth Lennie font partie des collections du Temple de la renommée du hockey, des stations balnéaires Sandals et The Breakers à Palm Beach, des hôtels Minto, des centres médicaux et orthopédiques UVA Health, et, plus récemment, de plusieurs couvertures de livres destinées aux marchés nord-américain et européen.
Mot de l’artiste
Pour les six pièces qui composent L’Acte d’Ornement, j’ai repris des éléments familiers de la joaillerie. Je les ai transformés en formes dynamiques et inattendues afin de représenter le sentiment puissant que l’on éprouve lorsque l’on porte l’accessoire parfait.
Bio
Née au Royaume-Uni de parents britanniques et trinidadiens, Antonia Akai-Casuccio a déménagé au Canada à l’âge de six ans et vit depuis à Toronto. Passionnée par l’univers de la mode depuis son plus jeune âge, elle y mène une longue et brillante carrière, à la fois en tant que créatrice et conceptrice à la présentation visuelle. Elle est la fondatrice et directrice artistique de The Loved One, où elle conçoit et fabrique des accessoires et des vêtements sur mesure destinés aux futures mariées qui sont passionnées par la mode.
Moon Light Surface Mount Sconce, 2024Céramique au fini métallique et réfléchissant Olivia Barry/By HandToronto, Ontario
Mot de l’artiste
Le Moon Light Surface Mount Sconce reflète la lumière et le mouvement sur la surface et diffuse en son cœur une lueur méditative. Chacun des éléments est fabriqué à la main dans une porcelaine enduite d’un vernis métallique hautement réfléchissant.
Bio
Olivia Barry est une céramiste et designer industrielle canadienne basée à New York. Après avoir été l’apprentie d’Eva Zeisel pendant dix ans, elle crée aujourd’hui des luminaires sculpturaux et des œuvres d’art. Dans son atelier de la vallée de l’Hudson, elle repousse constamment les limites du médium, combinant argile modelée à la main, pigments et lumière. Elle a remporté trois prix NYCxDESIGN, notamment pour ses appliques Mirror Moon Light Sconce.
Inukshuk, 2022Tirage à l’encre d’archives sur papier
Stand Tall, 2025Tirage à l’encre d’archives sur papier
Cat Marchese – CitybonezMCToronto, Ontario
Mot de l’artiste
En dévoilant la beauté cachée des objets oubliés, je capte la splendeur de notre patrimoine architectural commun, éveillant un sentiment d’émerveillement et d’admiration. CitybonezMC rend hommage au passé à travers la photographie et préserve ainsi des récits pour le futur. Chaque image raconte une histoire qui nous invite à valoriser l’importance de notre héritage collectif.
Bio
Cat Marchese est une artiste multidisciplinaire primée passionnée par l’histoire et par la représentation de celle-ci à travers l’art. Originaire de Toronto et engagée dans la communauté créative depuis plus de 20 ans, Cat met en lumière la préservation et la célébration du patrimoine par le biais d’une narration visuelle en arts. Ses œuvres ont été présentées dans le magazine Our Homes et font partie de plusieurs collections permanentes soigneusement sélectionnées, dont celles de la Chambre de commerce de la région de Toronto et de l’hôpital Michael Garron.
Let In A Flood Of Light And Mystery, 2025Encre, acrylique, denim, lin, toile
This One Wild And Precious Life, 2025Encre, acrylique, denim, lin, toile
Lori Harrison
Toronto, Ontario
Mot de l’artiste
Le travail de Lori est tactile. À travers son utilisation des textures (morceaux de tissu cousus ensemble, plâtre, peinture, objets trouvés), l’artiste nous rappelle l’importance du monde physique et vivant, mettant ainsi en lumière ce que nous risquons de perdre si nous nous laissons distraire.
Bio
Lori Harrison est une artiste multidisciplinaire émergente basée à Toronto, au Canada. Elle s’est d’abord distinguée par son travail en design textile et en design de mobilier qui lui a valu des commandes prestigieuses, dont une pour la Maison du Canada à Londres, en Angleterre. En 2018, Lori a recentré sa pratique sur les arts visuels, renouant ainsi avec ses racines. Elle est reconnue pour ses peintures où collage et tissu de lin cousu cohabitent, dans une exploration de la rencontre entre le monde naturel et le monde manufacturé à travers le prisme de l’entropie et de la perturbation. Lori Harrison est titulaire d’un baccalauréat en arts avec mention de l’Université Queen’s et d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia. Elle a remporté plusieurs prix et son travail a figuré dans les magazines House & Home, Designlines et dans le livre Toronto Makes. Ses œuvres ont également été présentées dans de nombreuses expositions-concours collectives et font partie des collections du Park Hyatt Toronto, du Madison Group, des restaurants Earls Kitchen + Bar, ainsi que de collections privées à travers l’Amérique du Nord.
Mot de l’artiste
Le travail de Lori est tactile. À travers son utilisation des textures (morceaux de tissu cousus ensemble, plâtre, peinture, objets trouvés), l’artiste nous rappelle l’importance du monde physique et vivant, mettant ainsi en lumière ce que nous risquons de perdre si nous nous laissons distraire.
Bio
Lori Harrison est une artiste multidisciplinaire émergente basée à Toronto, au Canada. Elle s’est d’abord distinguée par son travail en design textile et en design de mobilier qui lui a valu des commandes prestigieuses, dont une pour la Maison du Canada à Londres en Angleterre. En 2018, Lori a recentré sa pratique sur les arts visuels, renouant ainsi avec ses racines. Elle est reconnue pour ses peintures où collage et tissu de lin cousu cohabitent, dans une exploration de la rencontre entre le monde naturel et le monde manufacturé à travers le prisme de l’entropie et de la perturbation. Lori Harrison est titulaire d’un baccalauréat en arts avec mention de l’Université Queen’s et d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia. Elle a remporté plusieurs prix et son travail a figuré dans les magazines House & Home, Designlines et dans le livre Toronto Makes. Ses œuvres ont également été présentées dans de nombreuses expositions-concours collectives et font partie des collections du Park Hyatt Toronto, du Madison Group, des restaurants Earls Kitchen + Bar, ainsi que de collections privées à travers l’Amérique du Nord.
Double Crossed, 2024Tirage à l’encre d’archives sur papier
Dream Cream, 2022Tirage à l’encre d’archives sur papier
Take No Guff, 2025Tirage à l’encre d’archives sur papier
Tronna, 2025Tirage à l’encre d’archives sur papier
Cat Marchese – CitybonezMC Toronto, Ontario
Mot de l’artiste
En dévoilant la beauté cachée des objets oubliés, je capte la splendeur de notre patrimoine architectural commun, éveillant un sentiment d’émerveillement et d’admiration. CitybonezMC rend hommage au passé à travers la photographie et préserve ainsi des récits pour le futur. Chaque image raconte une histoire qui nous invite à valoriser l’importance de notre héritage collectif.
Bio
Cat Marchese est une artiste multidisciplinaire primée passionnée par l’histoire et par la représentation de celle-ci à travers l’art. Originaire de Toronto et engagée dans la communauté créative depuis plus de 20 ans, Cat met en lumière la préservation et la célébration du patrimoine par le biais d’une narration visuelle en arts. Ses œuvres ont été présentées dans le magazine Our Homes et font partie de plusieurs collections permanentes soigneusement sélectionnées, dont celles de la Chambre de commerce de la région de Toronto et de l’hôpital Michael Garron.
Chou One, Mediterranean-Feeling Palette, 2025 Peinture à l’eau et vinyle
Pascal PaquetteToronto, Ontario
Mot de l’artiste
Mon travail est influencé par les traditions humanistes de la peinture, du dessin et du graffiti. Mon processus consiste à générer ces mouvements simples de la main à une échelle standard, puis à les agrandir de manière exponentielle, à recomposer et à adapter ces détails désormais monumentaux au flux d’un espace, en l’occurrence le vaste intérieur du magasin Simons.
Bio
Les palettes de couleurs sont un moyen d’exprimer le tempérament, allant du très énergique au tranquille. Dans cette œuvre pour Simons, j’ai utilisé une palette qui m’évoquait la mer Adriatique : chaleureuse, paisible, fraîche. J’ai l’habitude d’évoquer la nature dans mes œuvres, en particulier les lieux que j’ai personnellement visités. Bien que ces références ne soient peut-être pas évidentes pour tout le monde, les sensations inspirées par la composition et le choix des couleurs sont facilement perceptibles par tous.
Mot de l’artiste
Le travail de Renée Condo explore la bille comme un vecteur de la vision du monde mi’kmaq, mettant en avant Mntu (l’esprit) et la Connaissance du Cœur - une éthique du soin empreinte d’empathie. S’inspirant aussi de la physique quantique, ses œuvres soulignent l’interconnexion, la fluidité et la réciprocité, chaque perle renfermant un potentiel infini et reflétant le tout dans la partie.
Bio
Renée Condo est une artiste mi’kmaq originaire de la Gaspésie, basée à Tiohtià:ke/Montréal. Son travail explore les liens entre territoire, identité et mémoire autochtone à travers des peintures et installations vibrantes aux formes géométriques inspirées des traditions culturelles et de la cosmologie mi’kmaq.
À l’état brut, 2025Bâton d’huile sur toile brute
Émergence, 2025Bâton d’huile sur toile brute
Catherine LavoieQuébec, Québec
Mot de l’artiste
Toujours influencée par les grands aplats de couleur propres à la sérigraphie, Catherine fait évoluer sa pratique en explorant les surfaces céramiques comme un nouveau terrain d’expression. Elle adopte une approche plus spontanée et gestuelle, où la matière accueille le trait brut, les textures irrégulières et l’imperfection assumée du geste.
Cette méthode intuitive imprègne l’ensemble de sa pratique, donnant naissance à des œuvres plus libres, naturelles, et empreintes d’une pleine conscience du moment présent. Chaque trace laissée sur la matière devient un témoin tangible du geste de l’artiste.
La nature, souvent au cœur de ses compositions, y est représentée comme une force en mouvement, en perpétuelle transformation. Les formes s’enchevêtrent dans un équilibre délicat, un chaos maîtrisé où l’instinct guide la main.
Bio
Catherine Lavoie est une artiste originaire de Montmagny, une ville nichée entre fleuve et montagnes. La douceur du paysage qui l’entoure, les îles, les ciels changeants et les teintes naturelles nourrissent son imaginaire et façonnent sa sensibilité esthétique.
Titulaire d’un baccalauréat en Arts Visuels de l’Université Laval, elle développe une pratique multidisciplinaire qui s’exprime à travers le dessin, l’estampe, l’illustration, la peinture et la céramique.
Son univers visuel puise ses influences dans l’art primitif, le design vintage, les formes organiques et les combinaisons de couleurs inattendues. Elle crée des œuvres sensibles, graphiques et intemporelles.
Marion HébertQuébec, Québec
Mot de l’artiste
À travers l’illustration, je transforme mes photographies en fragments graphiques, comme des souvenirs figés. En schématisant l’essence des choses, j’explore la frontière entre émotion et structure, pour donner une forme durable à l’éphémère.
Bio
Marion Hébert, artiste visuelle de Québec, explore la matière et la couleur à travers une pratique contemporaine qui conjugue intuition et rigueur. Ses œuvres, à la fois sensibles et réfléchies, traduisent un dialogue entre l’espace, le geste et l’émotion, invitant à une expérience contemplative.
