La beauté est synonyme de pouvoir – surtout lorsqu'il s'agit
d'une approche subtile envers la consommation durable comme la magnifique
et céleste collection de Bronwyn Seier, originaire de Winnipeg.

Nous avons vu le futur et s'il est influencé par cette jeune créatrice, récipiendaire du prix Simons de l'étudiant en design de mode des CAFA et candidate à la maîtrise au London College of Fashion,
il sera durable, conscient et merveilleusement bien coupé.
 

Bronwyn, comment ton histoire d'amour avec la mode a-t-elle débuté?
 
Mon amour de la mode est légèrement secondaire à mon besoin de créer.
J'ai eu la chance que ma grand-mère m'enseigne à coudre dès mon enfance. J'ai aussi l'esprit assez mathématique lorsque vient le temps de concevoir des structures ; j'ai commencé à créer mes patrons sans aucune connaissance et en faisant beaucoup d'expérimentation. J'adore créer des choses, non seulement parce que c'est la façon ultime d'exprimer ma créativité, mais aussi parce que cela me donne une appréciation accrue de tout ce qui est fait de matière artisanale.

Parle-nous de ta collection : d'où vient l'inspiration pour la direction de tes designs?

Ma collection est née de l'idée que si les gens savaient comment leurs vêtements sont faits,
ils leur accorderaient plus d'importance. Il s'agit d'une approche subtile envers la consommation durable. De plus, je voulais présenter cette idée d'une belle façon. Je me suis assurée d'utiliser des tissus équitables ou invendables, et les fils de broderie proviennent d'une boîte à couture ancienne. L'idée est d'illustrer la beauté de l'artisanat et le labeur de la production
à travers des mots et des images brodées.

Selon toi, quel est le rôle du designer face à la montée des stylistes personnels?

Les stylistes ont des compétences que je n'ai pas. Lorsque j'ai soumis ma collection au défilé de Ryerson, les éléments qui me stressaient le plus étaient les bijoux, les chaussures, les coiffures et le maquillage. La relation entre le styliste et le designer est très semblable à celle qui existe entre les designers d'intérieur et de meubles : l'un est la force créative derrière les pièces individuelles, et l'autre doit tout lier ensemble de manière impeccable.
 

Quel est ton plus grand moment de fierté?

Mon acceptation au programme de maîtrise Fashion Futures au London College of Fashion
était un grand moment pour moi. L'entrevue a été assez ardue et l'offre, inattendue. Il y a aussi la fois où un de mes mannequins, Safia Minney, une militante de la mode écologique, m'a commandé un vêtement. Ces deux occasions me semblent être des moments importants dans ma vie. Mais ayant vécu un peu partout dans le monde, il y a d'autres moments importants qui se présentent,
comme trouver un endroit où habiter dans une ville étrangère, ou donner les bonnes indications
à un touriste pour la première fois.
 

De quoi ne pourrais-tu pas te passer?

Le café, les choux de Bruxelles, les jeans noirs à taille haute, Adobe Illustrator,
l'houmous, et ma sœur.
 

Que signifie ce prix pour toi?

Je me sens tellement honorée. C'est vraiment excitant d'avoir été reconnue par l'industrie canadienne. Et comme la collection adresse les répercussions de la mode, cela me donne le sentiment que l'industrie de la mode canadienne dit « oui » à la durabilité. 

Depuis mon retour à l'université pour ma maîtrise, ma thèse est assez spéculative et théorique,
alors j'ai hâte de travailler avec Simons pour me remettre dans le bain du design de mode et pour apprendre au sein de l'industrie.

Félicitations encore, Bronwyn!