Les sœurs Parris et Chloé Gordon sont la force créative derrière cette marque canadienne qui séduit la presse et les amoureuses de la mode. Faites leur connaissance!
 

Quelles ont été vos premières expériences avec la mode?

Parris : Je me rappelle m’habiller pour la première fois pour la garderie. Je portais des collants blancs, une jupe au genou en velours côtelé marine et un col roulé blanc. Il me semble que j’avais aussi un bandeau rouge dans mes cheveux. Ma mère nous fabriquait des vêtements avec une de ses amies couturières, des pièces voyantes et éclatantes. Nous et d’autres enfants étions leurs mannequins. Je me souviens aussi coudre avec la machine à coudre de notre mère. J’avais fait une jupe vichy verte avec une doublure coordonnée en tulle.

Chloé : En cinquième année, j’ai découpé mes jeans pour y insérer de larges bandes de restes de tissu de revêtement à motif léopard. Ça a donné un pantalon évasé avec un combo denim léopard assez intéressant. Cette première expérience concluante a mené à plusieurs autres. Notre mère concevait beaucoup de ses vêtements et patrons. Je me rappelle que j’allais dans sa pièce de couture pour voir tout le processus, de la conception du patron à la fabrication et aux ajustements jusqu’au produit final.
 

Quelle est votre étape favorite lors de la création d’une collection?

P : J’aime l’étape tout juste avant de commencer, le moment où tout est possible et où l’inspiration circule librement. Replonger dans ce qu’on a appris au cours de la dernière saison, se fier à son instinct et le suivre comme un guide dans ce processus. J’adore visiter nos fournisseurs locaux, prendre beaucoup de photos et imaginer les possibilités des matières qui me fascinent. Sinon, quand j’ai déjà une idée précise de ce que je voudrais faire, j’aime bien partir en quête de la parfaite variante de tissu pour le réaliser. Je me plonge dans l’imagerie que j’aime, mes différentes inspirations et j’essaye de transposer tout cela dans la raison d’être de notre marque : créer des objets de fantaisie qui deviennent des pièces que l’on peut porter.

C : Mon étape favorite dans la création d’une collection est quelque part entre le prototype et le produit final. Quand les idées prennent forme visuellement et physiquement et que l’on peut ensuite travailler à ajouter ou retirer un élément de l’équation, ce qui peut changer complètement la direction. Je trouve particulièrement excitant de voir une idée se développer puis de la peaufiner ou la redéfinir par des ajustements, des essais ou juste une intuition. À cette étape, la pièce est en développement et n’est pas encore complètement réalisée, donc elle peut encore devenir quelque chose d’autre.
 

De quelle façon le fait d’être un duo impacte votre travail?

P : C’est un privilège que d’avoir quelqu’un avec qui échanger sur ses idées et prendre les décisions, quelqu’un avec qui partager aussi le stress d’être entrepreneure ou ses angoisses créatives. Cela prend vraiment un village comme le dit l’expression, on ne pourrait y arriver individuellement. Nous sommes aussi très proches de notre directrice des opérations, tant du côté créatif que du côté affaires. Nous sommes chanceuses de travailler en équipe.

C : La relation que nous avons en tant que sœurs est à la base de notre travail, de notre processus de création. Être sœurs et travailler ensemble impliquent une confiance et une grande compréhension de l’autre. Nous connaissons nos forces et nos faiblesses respectives et nous les utilisons à notre avantage dans notre dynamique de travail.