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Art et culture

  • Québec
    SOLSTICE
    par GUIDO MOLINARI

    Véritable kaléidoscope lumineux, la sculpture mobile Solstice est un hommage de Molinari au rythme des saisons. L'oeuvre de plus de huit mètres est composée de panneaux de verre et a été mise en mouvement par le designer Michel Dallaire. Cette installation magistrale se situe dans notre magasin de la rue Sainte-Catherine, à Montréal.

    Guido Molinari est l'une des grandes figures de l'art canadien contemporain, précurseur de l'art minimal et chef de file de l'école géométrique abstraite de Montréal. Au cours de sa carrière, il a obtenu de nombreux prix prestigieux ainsi qu'une reconnaissance internationale pour ses oeuvres abstraites agençant lignes, formes et couleurs contrastantes.

    LA FONTAINE DE TOURNY
    par MATHURIN MOREAU et ALEXANDRE LAMBERT

    Pour souligner l'anniversaire de la fondation de la ville de Québec, la famille Simons désirait offrir à ses concitoyens un cadeau témoignant de son attachement à la ville qui a accueilli ses ancêtres. Découverte chez un antiquaire parisien, la Fontaine de Tourny est aujourd'hui installée au cœur de la place de l'Assemblée-Nationale, devant l'édifice du Parlement. Ce trésor antique urbain a été conçu par Mathurin Moreau et Alexandre Lambert, deux sculpteurs renommés dans toute l'Europe au XIXe siècle. Médaille d'or de l'Exposition universelle de Paris en 1855, la sculpture en fonte avait inauguré l'arrivée des eaux dans la ville française de Bordeaux. Complètement restaurée et inaugurée en juillet 2007, elle a ainsi donné le coup d'envoi des célébrations du 400e de la ville de Québec.

    LA COUPOLE DE SAINT-AMAND-LES-EAUX
    WALTER CRANE

    Attribuée à Walter Crane, cette coupole en mosaïque de verre italien ornait le château Bouchart, construit à la fin du XIXe siècle par une prospère famille d'industriels français. Tout en lustre et en dorures, l'œuvre raconte l'histoire de deux chevaliers s'affrontant pour gagner le coeur d'une princesse.
    Après une restauration exécutée par deux spécialistes venus d'Italie, l'oeuvre a été installée dans notre magasin du Vieux-Québec en 2005. Elle est dédiée affectueusement à Carlo et Maria Cusan, ainsi qu'à tous les Italiens établis à Québec, pour souligner leur apport culturel et social à la communauté québécoise.

    LA VISITE
    par PIERRE LAFOREST

    Commandée par Peter Simons, l'œuvre La visite souligne le passé haut en couleur du site où se trouve notre magasin de la côte de la Fabrique. En 1648, alors que Québec comptait aux alentour de 500 habitants, cet emplacement était occupé par la première auberge de la ville. Le propriétaire, au nom prédestiné de Jacques Boisdon, était tenu d'empêcher ivrognerie, blasphèmes, jeux de hasard ainsi que scandales, tout comme il devait fermer son établissement lors des offices religieux et des jours de fête.

    PIERRE LAFOREST s'est inspiré de cette histoire et a imaginé une scène nous transportant dans le quotidien des premiers habitants de Québec. Peintre muraliste établi sur l'île d'Orléans, Laforest travaille d'après une technique apparentée à celle des maîtres hollandais du xviie siècle.
     

    ÉCLOSIONS
    par YOLAINE PLANTE

    Peinture à l'huile en quatre temps, l'oeuvre Éclosions symbolise les grandes étapes de la vie de l'être humain. Le départ est donné par un personnage féminin s'ouvrant au monde et que l'on suit jusqu'à son épanouissement complet, alors que l'être prend conscience de sa pluralité. Datant de 2004, l'oeuvre est située au service à la clientèle de notre magasin de Saint-Bruno. 

    YOLAINE PLANTE est une peintre québécoise jouant d'instinct avec la couleur pour évoquer, par la lumière et les qualités vibratoires de l'oeuvre, l'idée d'éclosion, de naissance, de renouveau.

    ENVOLÉE D'ÉCUME
    par PASCALE GIRARDIN

    Située à notre magasin de Place Sainte-Foy, Envolée d'écume est une œuvre mobile abordant avec subtilité notre relation fondamentale avec la nature. L'espace vertigineux dans lequel ce mobile se meut lentement évoque la relation de l'homme au vide, le flottement tranquille de la matière en apesanteur, la douceur du vent, le mouvement constant et répétitif des flots qui s'impriment dans l'argile marine.

    PASCALE GIRArDIN est céramiste, designer d'objets d'art et créatrice d'installations architecturales de renommée internationale.
     

    AU FIL D'UNE VIE
    par DANIELLE APRIL

    Installée au Carrefour de l'Estrie à Sherbrooke, l'oeuvre Au fil d'une vie se love dans la profondeur d'une voûte en volutes. Verre, titane et aluminium s'assemblent pour créer des lignes sinueuses d'une apparente légèreté, une impression accentuée par des ajours permettant une douce vibration lumineuse. Bien qu'imposante, l'oeuvre évoque la fluidité d'une pièce de tissu déroulée dans l'espace et l'effet subtilement diaphane de la dentelle et de la guipure.

    DANIELLE APRIL est une artiste multidisciplinaire de renom comptant à son actif plus d'une centaine d'expositions au Canada comme à l'international. Pour Au fil d'une vie, elle s'est inspirée des créations de William Morris, artiste du mouvement Arts & Crafts reconnu pour son amour de l'artisanat et pour la beauté de ses motifs végétaux.
     

  • Ontario
    Torrential Red
    par Shayne Dark

    Située dans notre magasin d'Ottawa, l'installation sculpturale Torrentiel ReD évoque les contrastes entre les arrangements urbains et le monde naturel. Affectionnant les éléments naturels, Dark a récolté des troncs d'arbres de bois de fer tombés naturellement dans la forêt près de chez lui, qu'il a entrelacés et saturés d'un rouge vibrant pour créer une sculpture impressionnante.

    Originaire de Moose Jaw en Saskatchewan, Shayne Dark est un artiste contemporain basé en Ontario. Reconnues sur la scène nationale et internationale, ses oeuvres questionnent notre rapport physique avec notre environnement et tentent d'établir une communication entre les êtres et les milieux où ils évoluent.
     

    RAINCITY ROBOT
    par BRENDAN LEE SATISH TANG

    Jonglant avec des idées futuristes et traditionnelles, Raincity Robot illustre les tensions et les contradictions qui caractérisent la culture contemporaine. Le vase chinois rappelle les cheminées Four Sisters de l'ancienne centrale électrique de Lakeview, tandis que les prothèses robotiques inspirées du coquillage anatife qui constituent la base, font référence à la géographie des berges du lac et à l'industrie technologique de Mississauga.

    BRENDAN LS TANG est un artiste canadien né à Dublin de parents trinidadiens. Sa relecture de l'art traditionnel et l'utilisation de techniques mixtes explorent les notions de tradition, d'appropriation culturelle et d'hybridité. Reconnues à l'international, ses œuvres sont présentées dans les collections permanentes de nombreux établissements de premier plan.
     

  • Alberta
    LOGIQUE ANIMALE
    par RACHEL DENNY

    À travers ses oeuvres, Denny explore la beauté imprévisible de la nature et l'empreinte des interventions de l'homme sur la faune et la flore. L'oeuvre Logique animale met en relation trophées de chasse et tricot de cachemire, exprimant de façon novatrice le lien complexe qui nous unit à notre environnement.

    RACHEL DENNY est une artiste américaine travaillant différents médiums. Cette installation fait partie des  «Trophées domestiques», son corpus d'oeuvres le plus connu. Passionnée de plein air, de chasse et d'artisanat, l'artiste occupe un studio en pleine forêt tout près de Portland.
     

    SIMONS AURORA
    par PHILIP BEESLEY

    Simons Aurora est une installation hybride alliant sculpture et architecture. L'oeuvre dessine une voûte délicate, un océan de lumière qui gonfle et ondule au rythme des vagues de la vie humaine. La composition révèle les possibilités d'une architecture réactive, qui s'adapte aux mouvements des visiteurs de notre magasin du West Edmonton Mall.

    PHILIP BEESLEY est architecte, pratique la sculpture et les arts médiatiques numériques. Il s'illustre par son parcours de chercheur en design industriel, prototypage numérique, processus biochimiques et génie mécatronique. Ses œuvres sont reconnues et primées dans le monde entier.
     

    JARDIN DE PÉTALES
    par UNITFIVE

    Située dans notre magasin du West Edmonton Mall, l'installation Jardin de pétales est une multiplication de fleurs en métal ouvragé. Flottant doucement au-dessus des visiteurs, les formes légères et délicates évoquent la dentelle ornant la lingerie fine. 

    UNITFIVE est un studio de Toronto fondé en 1996 par Lisa Santana et Kelvin Goddard. Leur exploration des possibilités de transformation du métal les a amenés à développer des pratiques hybrides alliant savoir-faire traditionnels et technologies manufacturières de pointe. À la frontière entre art et design, leurs créations sont reconnues sur la scène internationale.
     

    PHOTOGRAPHIES DE LIVRES
    par CARA BARER

    Dans un contexte où le numérique transforme notre façon de lire et d'apprendre, c'est un questionnement sur l'avenir du livre que Barer partage par l'entremise de ses oeuvres. Sculptés, teints puis photographiés, les livres sont ici élevés au statut d'oeuvre d'art au terme d'une longue métamorphose.

    CARA BARER est une photographe américaine établie à Huston, au Texas. À travers sa démarche artistique, elle s'intéresse aux notions d'obsolescence, de transformation et d'évolution.

    FUNHOUSE
    par MAYA GOHILL

    Une grande murale de trois étages anime le magasin de Calgary, nous transportant dans un voyage féérique haut en couleur. Explorant notamment le thème de l'émerveillement enfantin, l'artiste Maya Gohill y met en scène d'adorables personnages dans une maison fantasque, où l'art et la littérature occupent une place de choix.

    Originaire de Calgary, Maya Gohill est reconnue pour ses œuvres satiriques captivantes. Pour elle, la vie et l'art devraient être amusants, intéressants et un brin décalés. Elle souhaite que ses peintures poussent les gens à se demander quelles histoires s'y cachent.
     

  • Colombie-Britannique
    KAYACHTUN
    par JODY BROOMFIELD

    Les visiteurs de notre magasin de Vancouver sont accueillis par un relief sur granite réalisé au jet de sable par l'artiste Jody Broomfield, membre de la nation Squamish des Salish du littoral. Cette œuvre, dont le nom signifie «bienvenue», rend hommage au Spakwus (aigle), ce symbole du pouvoir supérieur et de la protection spirituelle qui porte les prières aux esprits des ancêtres. En plus d'évoquer le traditionnel salut de la main salish, les ailes en parfaite symétrie représentent le lien entre le monde réel et le monde spirituel.

    BOW TIE
    par DOUGLAS COUPLAND

    EN PLEIN CŒUR DU MAGASIN DE PARK ROYAL SOUTH, FLOTTANT DANS LES AIRS, DEUX CÔNES RAYÉS DE COULEURS VIVES CONVERGENT L'UN VERS L'AUTRE, DONNANT L'IMPRESSION DE SE TOUCHER EN UN POINT QUASI IMPERCEPTIBLE. CETTE RÉFÉRENCE PUISSANTE À LA MODE, À LA CULTURE ET AU GÉNIE EST UNE CRÉATION DE L'ARTISTE VISUEL DOUGLAS COUPLAND, AUSSI ROMANCIER ET DESIGNER.

    INNOCENCE DISOBEDIENCE
    par BOBBIE BURGER

    À travers cette sculpture en céramique, l'artiste Bobbie Burger illustre la rébellion des femmes. Plus de 50 fleurs iridescentes bleues, grises, blanches et noires, toutes fanées à différents degrés, flottent devant le mur, fortes et résilientes dans leur émouvante vulnérabilité. 

  • Projet pancanadien
    3DCANADA
    par DOUGLAS COUPLAND

    L'originalité du projet 3DCanada est de faire appel à la participation de la foule, et ce, de Québec à Vancouver. Entre 2015 et 2017, Coupland visitera les magasins Simons de sept villes canadiennes et proposera aux participants de faire leur portrait en format 3D. Composée d'une centaine de bustes, l'œuvre se voudra un portrait des Canadiens à travers le pays ainsi qu'un reflet de l'identité des gens du 21e siècle. À son terme, 3DCanada sera installée dans l'un des futurs magasins Simons.

    DOUGLAS COUPLAND est un romancier, designer et artiste visuel canadien. À travers ses oeuvres, il s'intéresse notamment à la notion de culture et à l'influence des technologies modernes sur l'existence humaine.

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