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Art et culture

  • Québec
    SOLSTICE
    par GUIDO MOLINARI

    Véritable kaléidoscope lumineux, la sculpture mobile Solstice est un hommage de Molinari au rythme des saisons. L’oeuvre de plus de huit mètres est composée de panneaux de verre et a été mise en mouvement par le designer Michel Dallaire. Cette installation magistrale se situe dans notre magasin de la rue Sainte-Catherine, à Montréal.

    Guido Molinari est l’une des grandes figures de l’art canadien contemporain, précurseur de l’art minimal et chef de file de l’école géométrique abstraite de Montréal. Au cours de sa carrière, il a obtenu de nombreux prix prestigieux ainsi qu’une reconnaissance internationale pour ses ŒUVRES abstraites agençant lignes, formes et couleurs contrastantes.

    LA FONTAINE DE TOURNY
    par MATHURIN MOREAU et ALEXANDRE LAMBERT

    Pour souligner l’anniversaire de la fondation de la ville de Québec, la famille Simons désirait offrir à ses concitoyens un cadeau témoignant de son attachement à la ville qui a accueilli ses ancêtres. Découverte chez un antiquaire parisien, la Fontaine de Tourny est aujourd’hui installée au cœur de la place de l’Assemblée-Nationale, devant l’édifice du Parlement. Ce trésor antique urbain a été conçu par Mathurin Moreau et Alexandre Lambert, deux sculpteurs renommés dans toute l’Europe au XIXe siècle. Médaille d’or de l’Exposition universelle de Paris en 1855, la sculpture en fonte avait inauguré l’arrivée des eaux dans la ville française de Bordeaux. Complètement restaurée et inaugurée en juillet 2007, elle a ainsi donné le coup d’envoi des célébrations du 400e de la ville de Québec.

    LA COUPOLE DE SAINT-AMAND-LES-EAUX
    WALTER CRANE

    Attribuée à Walter Crane, cette coupole en mosaïque de verre italien ornait le château Bouchart, construit à la fin du XIXe siècle par une prospère famille d’industriels français. Tout en lustre et en dorures, l’œuvre raconte l’histoire de deux chevaliers s’affrontant pour gagner le cŒur d’une princesse.
    Après une restauration exécutée par deux spécialistes venus d’Italie, l’Œuvre a été installée dans notre magasin du Vieux-Québec en 2005. Elle est dédiée affectueusement à Carlo et Maria Cusan, ainsi qu’à tous les Italiens établis à Québec, pour souligner leur apport culturel et social à la communauté québécoise.

    LA VISITE
    par PIERRE LAFOREST

    Commandée par Peter Simons, l’œuvre La visite souligne le passé haut en couleur du site où se trouve notre magasin de la côte de la Fabrique. En 1648, alors que Québec comptait aux alentour de 500 habitants, cet emplacement était occupé par la première auberge de la ville. Le propriétaire, au nom prédestiné de Jacques Boisdon, était tenu d’empêcher ivrognerie, blasphèmes, jeux de hasard ainsi que scandales, tout comme il devait fermer son établissement lors des offices religieux et des jours de fête.

    PIERRE LAFOREST s’est inspiré de cette histoire et a imaginé une scène nous transportant dans le quotidien des premiers habitants de Québec. Peintre muraliste établi sur l’île d'Orléans, Laforest travaille d’après une technique apparentée à celle des maîtres hollandais du xviie siècle.
     

    ÉCLOSIONS
    par YOLAINE PLANTE

    Peinture à l’huile en quatre temps, l’ŒUVRE Éclosions symbolise les grandes étapes de la vie de l’être humain. Le départ est donné par un personnage féminin s’ouvrant au monde et que l’on suit jusqu’à son épanouissement complet, alors que l’être prend conscience de sa pluralité. Datant de 2004, l’oeuvre est située au service à la clientèle de notre magasin de St-Bruno. 

    YOLAINE PLANTE est une peintre québécoise jouant d’instinct avec la couleur pour évoquer, par la lumière et les qualités vibratoires de L’ŒUVRE, l’idée d'éclosion, de naissance, de renouveau.

    ENVOLÉE D'ÉCUME
    par PASCALE GIRARDIN

    Située à notre magasin de Place Ste-Foy, Envolée d’écume est une œuvre mobile abordant avec subtilité notre relation fondamentale avec la nature. L’espace vertigineux dans lequel ce mobile se meut lentement évoque la relation de l’homme au vide, le flottement tranquille de la matière en apesanteur, la douceur du vent, le mouvement constant et répétitif des flots qui s’impriment dans l’argile marine.

    PASCALE GIRArDIN est céramiste, designer d’objets d’art et créatrice d’installations architecturales de renommée internationale.
     

    AU FIL D'UNE VIE
    par DANIELLE APRIL

    Installée au Carrefour de l’Estrie à Sherbrooke, l’ŒUVRE Au fil d’une vie se love dans la profondeur d’une voûte en volutes. Verre, titane et aluminium s’assemblent pour créer des lignes sinueuses d’une apparente légèreté, une impression accentuée par des ajours permettant une douce vibration lumineuse. Bien qu’imposante, L’ŒUVRE évoque la fluidité d’une pièce de tissu déroulée dans l’espace et l’effet subtilement diaphane de la dentelle et de la guipure.

    DANIELLE APRIL est une artiste multidisciplinaire de renom comptant à son actif plus d’une centaine d’expositions au Canada comme à l’international. Pour Au fil d’une vie, elle s’est inspirée des créations de William Morris, artiste du mouvement Arts & Crafts reconnu pour son amour de l’artisanat et pour la beauté de ses motifs végétaux.
     

    MORPHODYNAMIQUE
    par JULIE TREMBLAY

    Née à Québec en 1972, Julie Tremblay obtient un baccalauréat en arts visuels de l'Université Laval en 1995. À partir de matériaux industriels ou recyclés, elle réalise sculptures, installations et performances mariant nature et technologie. Elle s'interroge sur notre place sur Terre et dans l'Univers, espérant livrer une nouvelle perspective sur la nature humaine dans son environnement. Sa grande question étant : quelle est la nature de la nature?

    L'artiste tente de traduire dans sa sculpture l'étude de la relation entre les forces, les mouvements et les formes. Morphodynamique semble être en transformation constante et donne l'impression de se renverser en émergeant du puits de lumière pour fixer notre attention sur un ancrage mobile. « Ma sculpture faite de toilage d'aluminium de densités variables est peinte à la bombe. Elle s'inspire entre autres, des processus métamorphiques que l'on retrouve derrière les formes vivantes et non vivantes ainsi que des mouvements du corps… tout comme ceux du vêtement qui lui correspond. »

    LA CIME
    par Giorgia Volpe

    « La cime » représente un paysage inversé constitué de branches de bois recouvertes de papier mâché puis de tissus récupérés par La Maison Simons. Pour Giorgia Volpe, artiste de Québec d'origine brésilienne, le textile a la particularité d'accumuler dans le présent des gestes porteurs de mémoire. En enveloppant les branches fragiles et délicates qu'elle a recueillies dans la nature, l'artiste souhaite mettre en valeur certaines actions comme prendre soin, sauvegarder et réparer.

    Telle une métaphore du tissu social, l'oeuvre évoque nos différentes empreintes culturelles et identitaires transformées dans un réseau textile qui rappelle l'importance de vivre ensemble.

    Éclat de Joie
    Par Mariette Rousseau-Vermette

    Grande pionnière de l'art textile au XXe siècle, Mariette Rousseau-Vermette créait des tapisseries qui jouent sur les volumes, les reliefs et les couleurs. Elle intégrait souvent dans ses projets des matériaux surprenants et non-conventionnels pour l'époque, comme la fibre optique. Son travail rayonne au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon où l'on retrouve ses tapisseries dans de nombreuses collections privées et publiques prestigieuses.

    À la fin des années 1960, Donald Simons rencontra Mariette Rousseau-Vermette et fut séduit par son travail sur l'art textile. Il fit l'acquisition de la tapisserie en laine entièrement filée à la main, intitulée Éclat de Joie. Cette tapisserie a fait l'objet d'un habile travail de restauration effectué par le Centre de Conservation du Québec. La famille Simons est fière de présenter cette pièce au public et de relater ainsi une période d'effervescence déterminante dans les arts au Québec.

    Au pied des grumes
    Par Pascale Girardin

    Pascale Girardin, récipiendaire de plusieurs prix et bourses, est céramiste, designer d'objets d'art et créatrice renommée pour ses œuvres architecturales. À partir de son matériau de prédilection, l'argile, elle fait l'éloge de sa surface sensible et de sa mémoire fascinante qui – comme un fossile – capture son essence et son mouvement en s'imprégnant dans sa propre matière et en cristallisant son histoire par l'épreuve du feu.

    «Au pied des grumes» est une œuvre contemplative. L'analogie avec la forêt est traduite dans la ligne verticale qui s'élève vers le ciel avec force. Les formes décalées suggèrent le processus de l'évolution en marquant le passage du temps. La présence de cette installation statique dans un lieu animé, nous invite à un moment d'arrêt, à un dialogue intuitif et intérieur avec un objet inventé qui évoque subtilement notre relation fondamentale avec la nature. 

  • Ontario
    Torrential Red
    par Shayne Dark

    Située dans notre magasin d'Ottawa, l'installation sculpturale Torrentiel ReD évoque les contrastes entre les arrangements urbains et le monde naturel. Affectionnant les éléments naturels, Dark a récolté des troncs d'arbres de bois de fer tombés naturellement dans la forêt près de chez lui, qu'il a entrelacés et saturés d'un rouge vibrant pour créer une sculpture impressionnante.

    Originaire de Moose Jaw en Saskatchewan, Shayne Dark est un artiste contemporain basé en Ontario. Reconnues sur la scène nationale et internationale, ses ŒUVRES questionnent notre rapport physique avec notre environnement et tentent d'établir une communication entre les êtres et les milieux où ils évoluent.
     

    RAINCITY ROBOT
    par BRENDAN LEE SATISH TANG

    Jonglant avec des idées futuristes et traditionnelles, Raincity Robot illustre les tensions et les contradictions qui caractérisent la culture contemporaine. Le vase chinois rappelle les cheminées Four Sisters de l’ancienne centrale électrique de Lakeview, tandis que les prothèses robotiques inspirées du coquillage anatife qui constituent la base, font référence à la géographie des berges du lac et à l’industrie technologique de Mississauga.

    BRENDAN LS TANG est un artiste canadien né à Dublin de parents trinidadiens. Sa relecture de l’art traditionnel et l’utilisation de techniques mixtes explorent les notions de tradition, d’appropriation culturelle et d’hybridité. Reconnues à l’international, ses œuvres sont présentées dans les collections permanentes de nombreux établissements de premier plan.
     

  • Alberta
    LOGIQUE ANIMALE
    par RACHEL DENNY

    À travers ses oeuvres, Denny explore la beauté imprévisible de la nature et l’empreinte des interventions de l’homme sur la faune et la flore. L’ŒUVRE Logique animale met en relation trophées de chasse et tricot de cachemire, exprimant de façon novatrice le lien complexe qui nous unit à notre environnement.

    RACHEL DENNY est une artiste américaine travaillant différents médiums. Cette installation fait partie des  «Trophées domestiques», son corpus D’ŒUVRES le plus connu. Passionnée de plein air, de chasse et d’artisanat, l’artiste occupe un studio en pleine forêt tout près de Portland.
     

    SIMONS AURORA
    par PHILIP BEESLEY

    Simons Aurora est une installation hybride alliant sculpture et architecture. L’ŒUVRE dessine une voûte délicate, un océan de lumière qui gonfle et ondule au rythme des vagues de la vie humaine. La composition révèle les possibilités d’une architecture réactive, qui s’adapte aux mouvements des visiteurs de notre magasin du West Edmonton Mall.

    PHILIP BEESLEY est architecte, pratique la sculpture et les arts médiatiques numériques. Il s’illustre par son parcours de chercheur en design industriel, prototypage numérique, processus biochimiques et génie mécatronique. Ses œuvres sont reconnues et primées dans le monde entier.
     

    JARDIN DE PÉTALES
    par UNITFIVE

    Située dans notre magasin du West Edmonton Mall, l’installation Jardin de pétales est une multiplication de fleurs en métal ouvragé. Flottant doucement au-dessus des visiteurs, les formes légères et délicates évoquent la dentelle ornant la lingerie fine. 

    UNITFIVE est un studio de Toronto fondé en 1996 par Lisa Santana et Kelvin Goddard. Leur exploration des possibilités de transformation du métal les a amenés à développer des pratiques hybrides alliant savoir-faire traditionnels et technologies manufacturières de pointe. À la frontière entre art et design, leurs créations sont reconnues sur la scène internationale.
     

    PHOTOGRAPHIES DE LIVRES
    par CARA BARER

    Dans un contexte où le numérique transforme notre façon de lire et d’apprendre, c’est un questionnement sur l’avenir du livre que Barer partage par l’entremise de ses ŒUVRES. Sculptés, teints puis photographiés, les livres sont ici élevés au statut D’ŒUVRE d’art au terme d’une longue métamorphose.

    CARA BARER est une photographe américaine établie à Huston, au Texas. À travers sa démarche artistique, elle s’intéresse aux notions d’obsolescence, de transformation et d’évolution.

    FUNHOUSE
    par MAYA GOHILL

    Une grande murale de trois étages anime le magasin de Calgary, nous transportant dans un voyage féérique haut en couleur. Explorant notamment le thème de l’émerveillement enfantin, l’artiste Maya Gohill y met en scène d’adorables personnages dans une maison fantasque, où l’art et la littérature occupent une place de choix.

    Originaire de Calgary, Maya Gohill est reconnue pour ses œuvres satiriques captivantes. Pour elle, la vie et l’art devraient être amusants, intéressants et un brin décalés. Elle souhaite que ses peintures poussent les gens à se demander quelles histoires s’y cachent.
     

    Drawn by Desire
    Par Peter von Tiesenhausen

    Impressionné par les initiatives de Simons en durabilité, l'artiste et activiste albertain Peter von Tiesenhausen a accepté sa toute première mission corporative pour la succursale de Londonderry Mall. Drawn by Desire est une installation d'art d'une longueur de 50 pieds qui présente un regroupement abstrait de figures humaines découpées dans des plaques d'aluminium suspendues au plafond du 2e étage. Par contre, lorsqu'on les aperçoit en entrant au premier étage du Simons à partir du centre commercial, les 500 plaques positionnées avec soin forment une seule et grande silhouette humaine fidèle aux figures individuelles en aluminium. Drawn by Desire est une expression de perspective et de découverte.

  • Colombie-Britannique
    KAYACHTUN
    par JODY BROOMFIELD

    Les visiteurs de notre magasin de Vancouver sont accueillis par un relief sur granite réalisé au jet de sable par l’artiste Jody Broomfield, membre de la nation Squamish des Salish du littoral. Cette œuvre, dont le nom signifie «bienvenue», rend hommage au Spakwus (aigle), ce symbole du pouvoir supérieur et de la protection spirituelle qui porte les prières aux esprits des ancêtres. En plus d’évoquer le traditionnel salut de la main salish, les ailes en parfaite symétrie représentent le lien entre le monde réel et le monde spirituel.

    BOW TIE
    par DOUGLAS COUPLAND

    EN PLEIN CŒUR DU MAGASIN DE PARK ROYAL SOUTH, FLOTTANT DANS LES AIRS, DEUX CÔNES RAYÉS DE COULEURS VIVES CONVERGENT L’UN VERS L’AUTRE, DONNANT L’IMPRESSION DE SE TOUCHER EN UN POINT QUASI IMPERCEPTIBLE. CETTE RÉFÉRENCE PUISSANTE À LA MODE, À LA CULTURE ET AU GÉNIE EST UNE CRÉATION DE L’ARTISTE VISUEL DOUGLAS COUPLAND, AUSSI ROMANCIER ET DESIGNER.

    INNOCENCE DISOBEDIENCE
    par BOBBIE BURGER

    À travers cette sculpture en céramique, l’artiste Bobbie Burger illustre la rébellion des femmes. Plus de 50 fleurs iridescentes bleues, grises, blanches et noires, toutes fanées à différents degrés, flottent devant le mur, fortes et résilientes dans leur émouvante vulnérabilité. 

  • Projet pancanadien
    Portrait national
    Par Douglas Coupland

    L'ORIGINALITÉ DE « PORTRAIT NATIONAL » ÉTAIT DE FAIRE APPEL À LA PARTICIPATION DE LA FOULE, ET CE, DE LA CÔTE EST À LA CÔTE OUEST. ENTRE 2015 ET 2017, COUPLAND A VISITÉ LES MAGASINS SIMONS DE SEPT VILLES CANADIENNES EN PLUS QUE YELLOWKNIFE ET HALIFAX OÙ IL PROPOSAIT AUX PARTICIPANTS DE FAIRE LEUR PORTRAIT EN FORMAT 3D. COMPOSÉE D'UNE CENTAINE DE BUSTES, L'ŒUVRE EST UNE PRÉSENTATION DES CANADIENS DE TOUT LE PAYS AINSI QU'UN REFLET DE L'IDENTITÉ DES GENS DU 21E SIÈCLE. L'INSTALLATION FINALE SERA EXPOSÉE À LA GALERIE D'ART D'OTTAWA DU 29 JUIN AU 19 AOÛT 2018.

    DOUGLAS COUPLAND EST UN ROMANCIER, DESIGNER ET ARTISTE CANADIEN. IL S'INTÉRESSE NOTAMMENT À LA NOTION DE CULTURE ET À L'INFLUENCE DES TECHNOLOGIES MODERNES SUR L'EXISTENCE HUMAINE, DES SUJETS QU'IL TRANSPOSE À TRAVERS SES ŒUVRES.

    Lisez notre blogue pour en apprendre davantage

     

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